1 剪辑节奏对影片的影响

所谓节奏，就是快慢、强弱、紧缓的速度。苏联电影艺术家库里肖夫曾说：“节奏——这是紧张与缓和、加速与放慢的正确重复的交替。”节奏不是电影所独有的，很多艺术形式也都有其自身的节奏，如在诗歌中，诗的韵律就是它的节奏，在音乐中，节奏就是各个音符在时值上的变化与结合。而在电影中，节奏是情节、动作和声音在时间、空间上合乎规律的安排。剪辑节奏取决于镜头的尺数，切换的次数越多，镜头的尺数越短，节奏速度就越快；切换的次数越少，镜头的尺数越长，节奏速度就越慢。短镜头的快速剪辑，会超越现实生活的实际空间和时间，从而大大扩展或压缩时空的延续性，造成一种特殊的节奏。影片的节奏能激起一种情绪感染。镜头长度越长，镜头的景别越远，节奏越慢，越能表现出“一种富有诗意的宁静和美感”，使人的情绪轻松与缓和；镜头长度越短，镜头的景别越近，节奏越快，紧张的程度越强，就越能给人的心理以“惊人的冲击力”。

如《千与千寻》中千寻走下楼梯的一场戏，一共100秒，15个镜头，这段镜头前面的节奏很慢，到最后镜头突然加速，节奏对比非常强烈，戏剧冲突强烈，一下子就把观众带入角色，让观众和千寻一起感受危险的环境、恐惧的心情。

2 剪辑蒙太奇对影片的影响

剪辑中蒙太奇的运用对影片有着非常重要的影响，蒙太奇的种类繁多，可以使各类的蒙太奇手法对影片进行适当剪辑。 不同的手法剪出来的效果对影片也是不同的。

影响包括五个方面。

①使表现内容主次分明，达到高度的概括和集中。

②引导观众的注意力，激发观众的联想。

③能够规范和引导观众的情绪和心理，启迪观众思考。

④创造独特的影视时间和空间，达到最佳艺术效果。

⑤每个镜头都是对现实时空的记录，经过剪辑，实现对时空的再造，形成独特的影视时空。蒙太奇这种操纵时空的能力，使电影艺术家能根据他对生活的分析，撷取他认为最能阐明生活实质的，最能说明人物性格、人物关系的，乃至最能抒述艺术家自己感受的部分，组合在一起，经过分解与组合，保留下最重要的、最有启迪力的部分，摒弃省略大量无关轻重的琐屑，去芜存菁地提炼生活，获得最生动的叙述、最丰富的感染力。

《红色娘子军》里，琼花看到地主南霸天，便违反侦察纪律开了枪，紧接的镜头是队长把缴下来的琼花的枪往桌上一拍，避免了向连长汇报的经过。动作是中断了，但剧情是连续的，人物关系是发展的。这种分解与组合的作用，使电影具有高度集中概括的能力。

3 音乐节奏对影片的影响

在一部影片中，音乐节奏对影片的影响很重要。音乐运用的准确会使影片具有某种形式，并且变得合理的一个基本要素，任何一部影视剧中的情节都是有秩序、有变化的，因此这种变化中的秩序和变化中的递进恰恰是描述影片节奏的组成部分。加之，音乐本身就具有较强的节奏感，同时它又是一个非常精致的音响形成，那么它在那些形式、元素占重要地位的影片中，理所当然地会成为重中之重。它直接加强了影片的表现力，为影片在节奏上起了协调作用。同时，对于各种情绪和感受的表现更为完美，从而提高影片的整体艺术水平，以适应剧情的需要。

美国电影《碟中谍》系列，经典的电影配乐，每当音乐响起，观众的情绪就会高涨起来，激昂的调子，起伏的旋律，强烈的节奏感，带给观众不仅是听觉上的，就连身体的血液都会沸腾起来。电影中一切可见可听的内容，都会产生节奏，但是这样的节奏不明显，不易被观众察觉，可是配上音乐之后，电影的节奏就会立刻突显出来。一部电影只要把故事讲好，再加上一个疏密有致的电影节奏，基本上就能获得成功。这话看似教条意味十足，其实是有其一定的道理的。

4 镜头剪辑点与音乐节奏点有机结合的重要性

剪辑点与音乐节奏点结合可以使普普通通的画面有艺术感，漂亮的剪辑手法，加之适当的音效，可以让普通的走路变为向梦想前进，可以让普通笑容变成成功的感叹。

如《阿甘正传》中，阿甘的每次奔跑其实都非常普通，但是剪辑点与音乐节奏配合好了之后，无形的让角色变的伟大，感觉他跑的不是路，而是自己的执着，和坚持不懈埋头苦干的精神。

剪辑点与音乐节奏点结合的好，会让音乐的节奏与影片剧情节奏相协调。所选取音乐的节奏决定了整部影片的风格与基调，在拼镜头的时候，就要完全遵循音乐的节奏来控制画面切换的快慢，给人的感觉才是协调的、舒服的。剪辑点与音乐节奏点结合的好，还可以让影片整体节奏风格统一。也就是画面中人物的活动速度或是运动镜头的运动速度相协调。

比如，在一段很舒缓的音乐背景下，画面中的人物却在风驰电掣的舞剑，这就显得很不协调，办法很简单，手工调节画面的速度即可。

所以说，制作影片并不是仅仅把画面对上音乐就行，一定要考虑画面本身的内容、节奏、人物的动作等因素，再配以选取得当的音乐，才能真正做到音乐节奏点和镜头剪辑点的灵魂合二为一，从而控制影片整体节奏。总之一句话，快要快得有理，慢要慢得有理。